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初级色彩学

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初级色彩学

发布日期:2019-04-02 作者: 点击:

初学者在色彩练习中出现的问题:

轨迹为以下几种情况:
1、  色彩单调,却反变化
心目中只有某种物体的某一种颜色,这样一个简单的固有概念,即使是强光照射下的明暗反差,也只是加深或减淡,,暗部经常都会使用黑色、褐色为辅助,而亮部则使用大量的水,或者是加入更多的白色来提亮亮部,以试图让它亮起来。这样的画不可能有任何的色彩吸引力即使把明暗关系画的很正确,但那只是素描关系,不会有色彩的魅力。
2、  色彩变化紊乱
与前一种情形相反,这种情况一般是会出现在那些大胆人士的身上,对色彩的使用十分勇猛,各种各样的颜色都会在画面中大胆的投放,大胆有了,可惜确实画面杂乱无章了,如果处理好了的画也是可以非常漂亮的。
一般在物体在高光处都会反射天光,于是无论任何物体上都画上白色加天蓝色,既无不同物象基本色感控制,也没有前后空间感的色彩透视,更没有平面上的色彩秩序。
3、  灰
画面色彩缺乏对比,因而显得软弱无力,他们不知道画的很美的灰色调子时也是响亮的而不是死气沉沉,灰色块的美感是被一定的条件对比出来的。
4、  粉
色彩上的粉,首先让人感觉到的是白色用量过多,才导致粉。的确不少时候正是如此,如暗部带粉色的色彩添加过多无法深下去,中间色、亮色都可能因用粉过多而削弱了色块自身的特性。但粉的感受之产生,并不完全出于此,冷暖的倾向的不得当也有肯能显得粉气,然而这一点确实常常被忽略掉的。
5、  燥
燥的感觉多发生于用色对比比较强烈的画面中,但这种情况也不是。一张总体上画的比较灰的画也可能因其中某些比较显鲜艳的色块倾向不当或鲜度失控而产生的局部的燥,但不能认为色块强烈的画就势必会燥,色块组合鲜艳强烈的画也可能很美的,凡·高、高更、马蒂斯的作品便是证明。
6、  脏
满篇色彩污浊的画会让人一望而知为脏,这是也色彩紊乱有关系的,但紊乱有事也会表现为花里胡哨,有时则表现为脏,而一张从总体上看上去并不污浊的画也有可能因某些色块倾向不当而显得局部脏。另一种情况则是认识上将用色的深沉老辣与污浊混为一谈,这就如同将口齿不清与表述含蓄混为一谈一样的概念。
7、  无色调意识
无色调意识是只知道眼前一堆物体的各自本身存在的色彩,而不知道他们一旦集合在一起便会产生相互影响与彼此的制约,从容构成一个整体的色彩氛围,因而把握不住色彩间的相互关系。或因一种虽不资深但却冥顽的用色习惯,因而可以将十种不同的色调画的大感觉非常相近。
出去上述的种种变现之外,还可能因为某些莫名其妙的挂念作祟。例如不少人对物体从明到暗做了极端片面的冷暖对应,以为既然受光势必与冷暖有关联,因而不问青红皂白就将亮部画暖暗部画冷,在如一切物体的沟缝凹陷地方,都被很多人误以为不被光线所照射,因而将污浊的颜色画上去。凡此种种,都是由于不懂色彩相互间的关系,不懂得无论对于客观事物的色彩观察还是对画面色彩的主观把握与调理都有一套严密而完备的秩序,因而学习色彩画的过程,正是与上述诸种几乎不可避免的弊端做斗争的过程,且在这个过程中逐渐建立起健全的观察秩序与处理秩序。
在学习色彩绘画的过程中,我们应该先掌握和熟悉在绘画过程中会遇到的一些词语。(对比色、补色、间色、三原色、明度、纯度等词语。)
与色彩有关的词语:
1、  原色、间色和复色
安颜色的调配和调配程度分为三类:红、黄、蓝;三中颜色无法用其他颜色调配而成故称成原色,而两种原色混合所得出的叫间色,即橙色、绿色、紫色;三种原色或两种以上的间色安不同比例混合调制出各种千差万别的颜色,他们统称为复色。
    补充介绍一个单词,色价(只色彩调和后所得的颜色越接近纯色的,称色价低;调的越微妙含蓄的,称色价高。)原色与间色,鱿鱼来的比较直接,被称为色价低;而各种含蓄的复色,因其调制成分的复杂与倾向微妙,则被称为色价高,而无论色价高或低的各种色彩,在恰当的组合关系中都具有其自身的价值,都可以成为没的色块。
2、  色相、明度、纯度、色性和鲜艳度
这是关于色彩要素的一系列概念。
色相即各种颜色借以相互区别的名称或相貌。如朱红、紫红、大红或柠檬黄、土黄等。
明度即各种颜色所表现出的深浅程度。
纯度即饱和度,只颜色的纯粹程度,即如一桶水注入一勺糖,初读必然会很低,而这一勺糖放在一小杯水中,即使经过搅拌也是不能完全溶解的,饱和度必然会很高。在色彩调配中,一种纯色混入的灰色、白色或黑色越多其纯度越低,这些成分混入的越少,其纯度就相对越高。
色性只不同色彩产生的相对冷暖感觉,注意这种冷暖感觉是基于人类长期生活积淀所产生的心理感受,如红黄相间有热烈感,蓝绿相间则具有清凉感。
在过去诸多的色彩入门书籍中有色彩三要素的说法,指的是色相、色度和色性。而色度这一概念包含着明度与纯度这两层意思子在内,但明度与纯度又有各自的区别,含义不可混淆,如黄色明度高纯度也高,紫色则是明度低而纯度高,额在色彩画的实践中,纯度的问题是一个相当重要而又被许多初学者忽略的问题,因而不宜把明度与纯度混为一谈。
这里还需要谈及一个鲜艳度的概念。鲜艳度这个单词与某些书籍中使用的“彩度”含义相近。所谓“彩”,是黑与白的“无色”相反的概念,因而彩度一词的意思比较笼统,包含了纯度、鲜明度。浑浊度等意思。但正因为比较笼统,在使用中其含义内容粘连不清,因而我们采用“鲜艳度”这一措辞,单指色彩的鲜艳程度,如朱红,纯度高鲜艳度也高,而一块布袋粉色的赭褐色,初读肯定高,但并不鲜。引入鲜艳度这一概念,在探讨实际作画中的问题是,是非常必要的。
3、  条件色、固有色、光源色和环境色
这四个词的概念并不并列,条件色是一种色彩观察方法和处理方法的体系,而后三者是并列的,是由条件色体系派生出来的把握色彩关系的三个重要因素。
条件色体系的色彩把握方式关注的是特定条件下的色彩关系,即什么物色的物体在怎样的光照下雨周边什么色彩发生怎样的互相作用。
所谓“固有色”,指在通常情况下根据视觉经验被人们观念认可的基本色,如红色的番茄、橙色的柑橘、绿色的蔬菜。按照条件色观点却不是画概念中的这些颜色,画面中的番茄究竟以一种怎样的具体色彩呈现,固有色虽然是不可缺少的因素,但不是因素。
光源色只物体本身的颜色,如从窗外漫射的白色没有显著的色感,但会微微偏冷;普通灯光带暖黄色,而荧光灯则略呈青紫色,不同是色光照在物体上,会使物体的亮部收光线色的影响。而如果一个画面中有两种以上的光源照射物体,其光源色会在各自照射的面向上发生作用。
环境色指物体周边色彩对物体所产生的反射,而组合在一起的一组物体是互为环境的,因而物体之间环境色也是相互作用的。环境色的作用多呈现于物体的暗部。但物体亮面的某些朝向也可能受周边强反射的“环境”光色影响。
固有色、光源色、环境色三者对物体色彩的决定程度亦因条件的变化而变化。在中等程度的光照下,物体呈现的固有色愈多,光线的色感、照明度越强那末光源色的作用越甚;而作为环境色因素,反射物色感愈强,受光愈强或反射物离被反射物体愈近、投射面朝向愈直接,其环境色作用愈大。在一个物体上,通常情况下其亮部的中间层次呈现的固有色愈多,那么***亮层次上的固有色则被光源色作了不同程度的抵消,但你从逆光的角度观察对象,鱿鱼受光面极少,尤其在强逆光之下,物体的固有色多呈现在其暗部的中间调子上。
4、  色彩空间透视
件色是除具有上述特征之外。它同时还注重特定空间条件的色彩透视变化。同一种树丛,在近景上中景上,在隔河的远景上,在天际远的一重山上,它们的固有色本来是相同的,而光照和环境色彩的影响也可能一样,这几个因素都可能没有明显的区别,而区别显著的是它们分别存在于大幅度变化的空间位置上,由于大气层间隔的作用,我们做看到的绿色树丛照在不同的远景位置上会发生相距甚远的变化,这种色彩在不同距离上的依次变化就叫组色彩的空间透视。
5、  补色关系
在色相环上直径两端正对的一对颜色被称为互补色,如红与绿、橙色与蓝色、黄与紫、这是三对基本的补色。由此而衍生,我们可以从生活中观察,发现无限丰富的补色现象,而在绘画中亦提供了对补色关系无限丰富的运用可能性。
补色关系在某种意义上讲,他是一种错觉,他只不过是一种美丽的错觉,他符合让人的视觉生理规律,艺术家凭借他来造就出各种美的色彩关系。可以说,补色关系是色彩学中丰富魅力的部分。
写生色彩的观察方法:
     画好色彩的先决条件是眼睛观察色彩的方法必须获得正确的训练,因为不同的观察方法会向你报告不同的观察结果整体观察法和相互比较法是两个比较正确的观察方法的两个基本要点。“整体观察”与“相互比较”便流于一句空话,因为有两种观察弊病是与生俱来的,一是把局部观察的结果拼合成一幅画,而对每一种颜色的个别观察都肯能出现难免的误差,这些误差拼在一起就肯能是整体关系出现极大的问题,另一种弊病是在观察色彩时始终摆脱不了“形”的制约,而在形的制约下看色彩则会更多地留下关于固有色的个别印象。
   眼睛观察色彩是要牢牢抓住总体色彩调,而不是将各种孤立的局部颜色拼合在一起,这是其一。其二,一组物象虽各具其色,但是他们聚合在一起,便发生相互影响,而这种影响不仅表现为环境色的反射,还同时表现为色块间相邻相处的彼此规定性。其三,只有当眼睛在不断的转动时,才肯能找出各相似色块间的的正确区别,才肯能建立一个全面的的比较系统,才可能完整的把握一组色彩关系,用这种方法观察色彩相对于孤立的局部的看色块所获得的色彩印象而言,每个色块都在发生调增和调减的变化,所谓调增调减,是指在全面反复观察的条件下比较色彩,必然会初现各色块的明度、纯度、色性、鲜艳度和补色关系上的被强化或弱化的观察结果,而正是在这种情况下才可能把握住进入画面的全部是色彩的相互关系。因此每个学习色彩的人都要先学会观察这种功夫。
主色块和派生色块的把握:
1、  在色彩的千变万化中也必然归纳为两类变化:一类为主干性变化,另一类为派生性变化。主干性变化只一个色调中起支撑作用的那些不可忽略的色块,无论你想怎么简化都是不可能被简化的色块,既然如此定义,主干性色块当然就不仅包括体现画面基调的颜色,而且也应该包括面积虽小,但无法取代的对抗性色快在内。而派生性变化则只那些与主干性色块虽有差别但感觉相近,甚至体现为一种微差的色块,只是奠定了主干线色块,那么这种派生性变化则指那些与主干性色块,那么这种派生性变化就是非常容易推演出来。因此,你纵然面对一万种变化,只需全力以赴的首先抓住几个主干性色块,一副画通常不过五六个七八个,这样你的视觉负担就轻松多了,由于轻松而使之正确的把握就容易多了。
2、  在主性色块中既有利于识别的的色块也有难于识别的色块,易于识别的色块具有倾向性明确、纯度与鲜艳度相对较高的特征,因而当你从复杂多变的的色群众过滤出几个主干色块后又应首先从中抓住那一两个或两三个容易识别和把握的色块。
3、  难于识别的色块表现为倾向过于含蓄或组成成分的过于复杂,似乎已忽儿觉得偏冷,一忽儿觉得偏冷,说偏黄似乎有理,说偏紫似乎有理,越想定睛看个明明白白,越是感到茫然。在这种情况下随意化成不伦不类的灰色或随意强化一种倾向性斗士错误的,但许多人都这么干。须知可靠的办法是把它与易于识别的色块连带起来看他们之间的关系,不是单独的看,而要连带看着,愈是看难以判断的部分愈要连带着与周边颜色一起看,把存在于对象上的那种连带关系看明白,再与你画面上初步认定的连带关系加以比较,看看有什么问题再经过调整落实,只有这样画才画的出色彩感觉来。
4、  对于派生性变化的色块,则需要注意把握他与色感相近的某一主干性色块之间的变化跨度,过近则画不出差别,过远则引起全局上的色彩紊乱,由于派生性变化是从一个呗认定了的基本色块出发,向不同的深浅冷暖方向延伸出去的适量变化,因而属于近似色范围。
调色盘上的实际操作:
所有良好的习惯都源于初的约束开端。、   根据具体色调,在调色的有效面积中进行区域性规划,保持个区域间互不侵犯,尤其是亮色与暗色、纯度高的颜色与纯度低的颜色、鲜艳的颜色与深浊的颜色,总之相近的颜色相对于一个区域。而区域的混乱就如同用一支不清洁的笔去调配各种差别很大的颜色一样,只会带来画面色彩的混乱。
第二、   寻找派生性变化的色彩应该在调色盘上相近色区域中通过调增或调减的方式获得,要善于利用现成的色彩去发展各种微妙的变化,而不是每画一块颜色都白手起家、另起炉灶般孤立的寻找,这样才能是色调有序而便捷,但这种便捷只有在调色盘上的格局本身有序的情况下才能获得。
第三、   在正常情况下调色盘上呈现出的调子应该相当于画面上的调子。也可以再调色盘上去反复寻找未来的色调,所以早调色盘上的操作是一个不可忽视的环节。
第四、   一旦感觉到调色盘上有些混乱而妨碍工作时,应该及时的进行局部或全面的清理,这如同对笔的清洁度保持一样。在油画的绘制过程中对调色盘的把握更应该严格,在调色盘上剩余的各类复色都是可以利用的,但是只能有选择性的利用而不是胡乱混用,因而子昂清除调色盘时,应把相距大的色区调出的余色分别拽括成堆以备选择调用。
第五、   调色是应该选择尽量少的颜色来调配,以保障色彩效果的赖久性。这就首先涉及对品种的选择的正确判断,选择若小有不当,即使也能勉强调成某种颜色,但势必增加色种的复杂性,而若大有不当则会面目全非。每一个特定的色块都有一种相当于食物的“味”。
色彩的对比与和谐:
对于统一规律是宇宙的根本规律,色彩亦不例外。色彩的对比与和谐,就像纺织物的经线与纬线,它们之间是对立的,也是相互依存与共适的。一幅色彩画,可能以对比性为主,也可能以和谐性为主,但强的对比组合也必须达成一定的视觉愉悦即和谐,近的色阶组合也不能没有被控制了的对比。在绘画中没有美丽的色彩,也没有肮脏的色彩。对比,使各种色彩呈现威力。一幅画的某块灰色感觉特别美,是因为他存在于能把它对比得没的周边环境中,一旦周边条件更改,它也许马上变成一个脏颜色,反之亦然。
调动色彩对比的手段包括色彩的各种因素:色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、不色对比。凡是画面出现“灰”的状况,显然是对比不足,空间哪些因素对比不足,应该根据具体画面从上述几种对比方式中去发现问题。
与对比效果强弱直接关联的还有几个因素:A、面积大小;B组形聚散;C、位置安排。
当两种不同色块(尤其是趋向对立的色块)面积想当时,对比效果强,而其中一方增大另一方缩小,则对比效果将随增减幅度从大到小一次削弱,面积越悬殊,对比越弱。
当两种不同颜色组形越聚集得整块是对比效果越强烈,而将这些总量不变的面积打碎散开,则越散开对比越弱。
对比的手段能使你想突出的事物得以突出,但对比的具体方式一条件的变化而各异,如子昂明度高的色群中,神色就会突出,在纯度低的色群中纯度高的颜色就会突出。
我们掌握了色彩对比的各种手段,即便在实践中逐渐自如的运用,对比使画面的色彩关系得以激活,造成兴奋,造成冲突,进而强化视觉效果。但进入画面的内部的各种色彩,无论彼此怎样斗争,却又必须达成一定的条件,使他们共居于一个环境中。
多种和谐手段:
1、光色和谐:
一组色彩跨度很大的物体摆在一起纷呈各异但光色照耀其上,尤其是强色光,会使各色物体受光部罩上一层共同的色辉使之统一起来,在越发白的强光下,红土和绿草地产生强烈色感的反射使各色物体的暗部产生共同的色彩因素,在这种情况下,由于光色因素的强化和固有色因素被压缩,这就成为色彩和谐的重要条件。
2、优势和谐
    一个画面的构成,如果某类色彩在面积上扎怒了优势,虽然有对立的颜色存在,但由于面积的悬殊,因而亦必然和谐。
3、短调和谐
    如果一幅画所选用的色块是色相环上极短的一段,即只在相近似的色价中寻求变化,或者画面中虽有补色之间的对立因素,但因补色非常含蓄,整个画面被控制在一个距离很短的色调中,这都称为短调,由于其色彩跨度极小,视觉上必然和谐。
4、因子和谐
    有些画家用底色作画,画面个部分均不同程度的有意残留底色作为一个因素存在于画面中,即使在白底上作画,但在各种不同区域都或多或多或少的注入同一种色彩因素,这两种情况从色彩意义上讲性质相仿,都如数学中的公因子,也像诗歌中的韵脚,由于它的存在只各种颜色和谐起来。
5、调节色和谐
    对于各种对比剧烈的颜色来说,黑、白、灰、金、银的性质中和,由于他们的介入,各种强烈的冷暖都会变得和谐起来。
6、升降和谐
一对补色,如果面积相当,如果师一方强度升高,别一方强度降低,其组合关系仍然容易和谐起来。


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